マーク・レヴィン『Jazz Piano Book』にやられる

Jazz Piano Book を読んでいます

結論から言いますと超難しいです。

クラシックの和声と語法が全然違います。
和声法は一音一音の動きに厳密な規則がありますが

こっちはそういう規則の強さはない代わりに

・ハーモニーが複雑！　

・前提として知らなきゃいけないことがたくさんありすぎる。

・ジャズ専門のテクニカルタームが多い　

そして本の最後の方に例のヤツが出てきます。「来たよ来たよ^^;」と思いました。ジャズピアニストの宿命、あらゆるフレーズ・曲・リックに関して

・全調移調必須！

１日８時間練習で済むのかこれって話ですよ。３倍練習の木村政彦かよ！（格闘技ネタ）

以前、坂本教授が「ジャズは嫌い」という発言をしていた意味が分かってきました。　（キーボードマガジンにて モーレンパウム夫妻とボサノヴァトリオ をやってた頃。今度バックナンバー探してきます）

巨大な理論と実践のシステムが20世紀の間、特に1940年代〜70年代の間に完成しているんだと思います。もちろん本はよくできていますよ。

それで出てくるサウンドが好きならいいけど、そうじゃなかったら単に苦行！

今、僕苦行と感じてます！そこまでジャズに思い入れないんだと確認してしまいました。全部の課題を全調でやると思うと吐きそう。。

バルトークやドビュッシーの分析をしてた方がまだ楽しいです。

少なくとも自分の講座では、バークリーメソッドやジャズのシステムから離れた、教則方法を生み出そうと思ったのでした。

ジャズピアノと言わず即興ピアノと銘打ったのは正解でした。

マークレヴィン ザジャズピアノブック