【ソウルで候】Take Me To The River （1974）に見るシンプルなビートの良さ

この曲は、色々な人たちにカバーされていて

先に、トーキングヘッズ版を聞いたような気がします。

原曲を聴いたのは割と最近。すごいクールさに驚きました。

ドラム・ベース・オルガン・ギターにブラス・弦

という編成の中でのアレンジやアンサンブルも素晴らしいです。

アル・グリーンは、スライと並んで、ソウル・R&Bクラシックとしても最も好みです。

スライ&ザファミリーストーンの場合は、ドラムがあの人・・・

アンディ・ニューマークだっけ（？）のせいもあって、すごく複雑なアンサンブルですが。

アル・グリーンはもうひたすらシンプルなドラムで。オカズも「ッダ・ダ・ダ」だけだったりして

そのメリハリが曲を盛り上げていますよね。

なんでこれだけなのにこんなに魅力的なのか、というのは良く考えてた時期があります。

ヒット曲、Let's Stay Togather も、そうだし・・というよりこの人の曲みんなそう（笑）

Take Me To The River の頃はまだディスコブームの前ですが、

踊りやすいビートの反復っていう点で、地続きな流れなんでしょうね。

ど頭で出てくる弦のフレーズ。その後ブラスが同じフレーズを弾いていて。管・弦がリフを担っています。

これ菅弦の人退屈なやつですよね（笑）

ギターはもうリズムギターでひたすらバッキング。オルガンはコードバッキング＋「ギュロロー」って賑やかし要員。

この抑制されたアンサンブルもシンプルで、弾いてると多分「ああ、もっと弾きてぇ。おら弾きてぇよ！」
ってなると思うんですけど。

でもトータルのサウンドがよければいいんすよそれは！

歌モノの宿命。歌があくまで主役。他の人は引き立て役に徹するというのがちゃんと形になっている音源です。

ポップソングのポップソングたる所以。ポップソングのポップソングによるポップソングのためのポップソング。

だから好きです。バドワイザーとか、向こうのビールみたいだよ。スッキリしてて。クドさ知らズっすよ。

bosats 音 note