Dr.K のテキスト

オールドファッションと呼んでいるのは

徳武弘文さんを初めて見たのは、スケッチ・ショウ

 のライブで。確か当時（2000年代前半）はVHSに録画して見た記憶があります。

ちょうど家庭でDVDを焼いたりするのとの、端境期。

そこで、小山田さんとソロ回しをしていて。タイプがあまりに違うので興味を持って

後にテレキャスター本でも目にしたので。 ⇩

前略、テレキャスター様―エレクトリック・ソリッド・ボディ・ギターの原点、テレキャスターに感謝を込めて (エイ文庫)

五年前・・くらいかな？調べてたらテキストが出てると。

『ロックン・ロールギターの常套句』ってDVD +テキストでした。

で、入手して譜面見たら、あまりに細分化されたスタイルがあるのに愕然としました。((((；ﾟДﾟ)))))))

大昔、キーボーディスト用演奏能力開発シリーズで、ブルースが根っこにあるのに

アメリカの都市ごとにスタイルが違うってのに近い驚きです。

プレイヤーごとのスタイルがバッキング・リードギターに分かれて出てくる。

伝統芸能のような・・。

では、レス・ポールさんとの共演の映像を

www.youtube.com

こないだ書いたデイヴ・グレゴリーのオールドファッションスタイルっていうのは、

こういう50年代〜あたりのスタイルを指してます。

ロックン・ロールギターっていうのが、まさにそれ。

DVD>ロックンロール・ギターの常套句 (<DVD>)

グルーピングの発想

論理ではないけど情緒でもない

初めてグループ分けのアレンジ・作曲法に触れたのは坂本教授の本（『坂本龍一・音楽史』）か、古本のキーボードマガジンに連載があってそれを読んだか。

いずれにせよ、高校生の頃。

数学の群論の考え方を最初に取り入れたのはハンガリーの天才、バルトークらしく

カルテットの4番だっけか（?）はそれで作ってるんです。

その発想は、例として極端にすると・・

モードA（ド・ミ・ソ）　モードB（レ・ファ・ラ）

と決めたとします。で、1stバイオリンはAだけしか使わない 2ndバイオリンにはBだけとか。先にルールを決めて作曲するって方法。

これは、「熱いペーソスが俺に音楽を作らせるのさ！」っていう事とは距離がある。

けど、任意のルールだから特別ロジカルでもない。スポーツのルールと一緒で。

これが、当時凄く印象に残りました。

自分でルールを決めてしまう

これをまんま使うってことはないけど、

セッションをやっていた頃。その時は鍵盤で、 Roland Juno-Dだったかな🎹・・

「今回はこの音色（ウーリツッァー）でこの音域に専念すっか」とか漠然と決めてやったり。「ブルースあり、ペンタトニックは少なめ、ただし4度重ねはありだな」とか。

そうすると、ライブスペースのバーのおじさんに褒められたりしてね。「モータウンのグルーヴを追求してるのがわかるよ」とか😂　 全然違う事考えて弾いてましたが、おじさんも音楽やってる人みたいでした。

そんな感じで、先に制約を作る発想は今でも残っています。

これは情報量多くて💦  よく読んだなー⇩

坂本龍一・音楽史