えーと、これでピアノ千本ノック 5本目かな・・・。
これ1000本やったら寿命が尽きますね、100本にしよかな・・^^;
有吉さんという激うまクラリネッティストを迎えてますので、そちらにご注目あれ。
アストル・ピアソラは、アルゼンチン出身の作曲家、バンドネオン奏者。
詳しくはwikiで！
新鮮な組み合わせ
この曲は無伴奏のソロ曲として大変な人気曲。
検索してみたら、音源・CD出るわ出るわ！ フルート・ギター・ヴァイオリン・サックス・クラリネット・・・把握できない！ これだけあると、参考に聴く時にどれを聴いたらいいんだかという感じですね。
曲を弾いていて、ジャズの Ⅱ Ⅴ （トゥーファイブ）の進行が自然に入っていて驚きました。
中間部など特に顕著に出てきます。この進行、クラシックでもよく出てくるのですが。コードのが重ね方が4和音以上を多用しているので、ジャズ的に聴こえました。
でもトータルでは構成面や、旋律でクラシカルに聴こえますね。でリズムはタンゴと。途中バロック的なフレーズが出てきたりと、お国柄とジャズ・クラシックを行ったり来たりするような新鮮な組み合わせ。
ピアノのコードはメインテーマの部分では、もうガンガン狭い音程で〝ぶつけて〟きます。メシアンとかに近いくらい。
短2度（もっともぶつかる、〝不協な〟音程）もよく出てきて、タンゴの激情を表すのにうまく使っている。
ピアソラはプレイヤーの面も強い
すごい作曲家です。初めて聴いたのは高校の頃。よくわからず1000円くらいの安い輸入盤を買って聴いたら、とてもよかった。
ライブ盤で、変則編成アンサンブル・・というよりバンドのようだった。打楽器もベースもいないのに、ものすごくグルーヴィでした。
この前少し触れたデオダードのような職人的な面も持ちながら。アレンジャーではなく作曲家で、積極的に前に出るプレイヤーでした。
南米はなんで職人的天才をたくさん輩出するのか・・。
書くこと・作曲することに専念するのではなく、この人は演奏して、人と触れ合ってこその音楽家だったのじゃないかと想像します。
今回の演奏
今回、客観的に聴いてみて。
有吉さんのクラリネットは、音色の振り幅がすごく広いです。
シンセサイザーのフィルターみたいなもので、その開閉で、音をこもらせたりギラッとさせたりするわけです。
どこで、コントロールしてるんだろう・・身体と呼吸はもちろんのこと、リードの調整から何から引っくるめての音色表現だと思うんですが。
速い・激しい・テンポもガラリと変わるで、これ疲れるんですよ。
ピアノは、激しく刻んで、休符＋フェルマータで相手の入りを待って・・・からの・・激しく刻んでというような。。😇
音源一切聞かずに譜読みしました。何か参考にすると、それに引っ張られるか、気弱になりそうで。
低音を左手でしっかり出すのも、久しぶりで。ベースがいる場所で弾いてたことが多かったので、すると低音任せて、強調しないくせがつきますね。
でもデュオの場合、ベースの役割もしなきゃならない！
元々フレーズより拍に引っ張られてしまうので、こういう刻む曲は合ってますね。
